Durante los días 5 al 8 de este mes de octubre tuvimos el privilegio de albergar en nuestra escuela a un nutrido grupo de alumno/as de nuestra escuela homologa portuguesa, La Escola de Arte Antonio Arroio de Lisboa. Con ellos, y otras cuatro escuelas europeas de joyería más, compartimos el proyecto KA-229 que responde al nombre «Todos somos alquimistas».
Llamamos exploración a esta actividad porque el objetivo no es otro que el provocar que a través de la investigación conjunta sobre materiales, técnicas y procedimientos, aplicados a un tema común, haya una «contaminación artística entre escuelas». Después de este intercambio de vistas «exploradoras», los aprendizajes se espera que se materialicen en piezas de joyería que serán objeto de la próxima exposición internacional (La tercera ya dentro de este proyecto).
Dos profesores de Bachillerato de Artes de nuestra escuela han realizado durante el mes de agosto un curso intensivo de Inglés financiado por el programa Erasmus+, en Reykiavik, dentro del incomparable marco marco natural de Islandia.
La mejora de la competencia lingüística de la lengua inglesa en el profesorado de la Escuela y del Bachillerato en general. A través de los cursos específicos y de las movilidades del proyecto KA-101 que pedimos para llevarlo a cabo durante dos años y cuyas acciones usan el inglés como lengua vehicular, nos ha brindado una oportunidad excelente de su puesta en práctica y mejora.
En nuestra Escuela pretendemos, a través de los cursos y las observaciones de buenas prácticas, adquirir nuevas herramientas de trabajo enfocadas a metodologías más participativas y de cooperación entre el profesorado de Bachillerato. Por ello, gracias a estos cursos, podemos comparar nuestras prácticas docentes con las de nuestros colegas europeos (15 países participaban), debatiendo abiertamente sobre ventajas e inconvenientes de nuestros sistemas educativos.
Asimismo, nuestros colegas islandeses nos prepararon una instructiva visita al colegio Dalskóli, en el cual la directora además de mostrarnos sus fabulosas y comunitarias instalaciones, nos hizo una extensa exposición del funcionamiento del ideario educativo del centro y de las peculiaridades del sistema educativo islandés.
Dalskóli School
La enseñanza de los idiomas en nuestra Escuela constituye un elemento esencial, nuestros/as alumnos/as se preparan para entrar en una nueva etapa social – a nivel de estudios superiores o de ámbito profesional-laboral que los conducirá sin duda a moverse a nivel internacional y por ello requieren de un profesorado competente en idiomas, capaz de prepararlos/as para esos cambios. Uno de los planes para mejorar las competencias en lenguas extranjeras de nuestro profesorado es por tanto facilitar su contacto con docentes de otros países a través de las movilidades. En este sentido, la organización del curso preparo una serie de actividades que facilitaron, no solo el debate sobre diferencias y similitudes de sistemas educativos y prácticas docentes en los distintos países que participamos en el curso, sino también un intercambio cultural, materializado a modo de fiesta gastronómica europeo.
Sin duda ha sido una experiencia inolvidable para los dos participantes en la movilidad, los cuales animan a sus compañeros a aprovechar las oportunidades que ofrece al profesorado el programa Erasmus+, tanto para enriquecimiento laboral como personal.
Pilar Mahedero y Rafael Bioque, profesores del bachillerato de artes de nuestra escuela, realizaron un curso de actualización didáctica financiado por el programa Erasmus+
El curso se llama videomaking at the school y pertenece al catálogo de School Gateway. Consta de los siguientes módulos:
1) Módulo 1: El escenario actual del uso de la realización de videos en la comunicación y en la educación. Educación en Medios y MIL. Conexión con videos y narraciones digitales. Conceptos básicos de la creación de videos y el guiógráfico.
2) Módulo 2: Diferentes herramientas, diferentes objetivos, diferentes cualidades en la creación de videos. Estudiantes desde beneficiarios de contenido hasta creadores de contenido.
3) Módulo 3: Inicio del taller práctico de Realización de Vídeo. Distintos tipos de tiros y técnicas.
4) Módulo 4: Producción de audio en la realización de videos.
5) Módulo 5: Organización de los materiales y planificación del vídeo. Vídeos con fines educativos. Habilidades de vídeo en acción. Parte exterior.
6) Módulo 6: Trabajando en la producción de video. Trabajo en equipo y creatividad para aprender juntos Videomaking@school
La movilidad ha sido muy enriquecedora, a tenor de lo expresado por ambos profesores en sus comentarios posteriores: «A pesar de que algunos de los contenidos teóricos los conocíamos por ser parte de la formación de bellas artes de ambos, al revisarlos mediante didácticas novedosas y en Inglés, llevándolos a la práctica con la realización de cortos cinematográficos y en colaboración con otros docentes de distintos países, ha resultado una experiencia muy instructiva. La profesora Chistine Janumala, ha demostrado una solvencia y dominio del lenguaje audiovisual tanto en su aspecto teórico como técnico. Es muy buena comunicadora y ha sabido crear dinámicas de trabajo en equipo muy efectivas. En sólo seis días hemos pasado por todo el proceso de producción audiovisual: Idea-guión-storyborad-rodaje y edición final.»
«Además de las sesiones de trabajo audiovisual específico, hemos tenido una actividad cultural complementaria con una inmersión en la cultura y patrimonio local y regional. Ha sido todo un descubrimiento para nosotros Calabria, con toda su rica herencia sedimentada por las civilizaciones que se asentaron en estas orillas del Mar Jónico y que cimentaron los pilares de la cultura europea.
Dos profesoras del Ciclo Superior de Cerámica Artística realizaron en Mayo una visita de observación de buenas prácticas a la Escuela Superior de Artes y Diseño (Politécnico de Leiria) en Caldas da Rainha (Portugal).
Nuestras compañeras Mónica Rivas Lee y Valle Sillero Arroyo, profesora de proyectos y maestra de taller respectivamente, hicieron una visita de observación de buenas prácticas al Politécnico de Leiria entre los días 23 al 27 de Mayo de este año. La experiencia ha sido muy enriquecedora como podemos deducir de sus propias palabras:
Mónica Rivas:
El Centro Politécnico de Leiria se encuentra ubicado en una zona situada un poco a las afueras de la ciudad de Caldas da Rainha, a tan solo 10 minutos del centro andando y prácticamente inmerso en un bosque de pino y alcornoque. Dispone de gran espacio de terreno y fácil acceso con carril bici. El edificio fue diseñado para albergar dichas enseñanzas por lo que los espacios están muy bien distribuidos y cuentan con amplios pasillos, aulas y talleres dotados de una magnífica iluminación natural. Consta de dos cuerpos alargados y ligeremente curvos de línea industrial y minimalista de color blanco con amplios ventanales a ambos lados y un tercer bloque diferenciado en el estilo arquitectónico (seguramente se trata de una construcción anterior al resto), más tradicional donde se ubican los espacios de trabajo de los alumnos de último curso de Diseño del Producto. En este lugar, también, se llevan a cabo las residencias de artistas. Entre dichos edificios, se hallan amplios espacios que propician el encuentro del alumnado y profesorado. Los talleres, ubicados en la planta baja, también disponen de accesos independientes a través de grandes puertas levadizas por las que también se puede acceder, ventilar, trabajar al aire libre o meter el material. Cumple muy certeramente las necesidades y condicionantes de la función que debe desempeñar teniendo en cuenta la climatología particular de la zona donde llueve con frecuencia y hace viento. Por lo tanto se trata de un centro de enseñanzas de Diseño y Arte muy contemporáneo que cumplió, durante nuestra visita, su 30 aniversario. Por este motivo de celebración organizaron una semana cultural llena de actividades como conferencias, exposiciones, workshops, mercado de arte o música en directo…Las clases se cortaron y alumnos y profesores dedicaban su tiempo a la organización de estos actos.
Las enseñanzas que se imparten son grados de tres años: Bellas Artes (Fine Art) , Diseño ambiental, Diseño del producto, Diseño gráfico y multimedia, Diseño Industrial , Programación y producción cultural, Imagen y sonido, Teatro, y Artes escénicas. Y los siguientes posgrados/Masters cuya duración es de dos años: Dirección cultural, Diseño del Producto, Diseño gráfico, Artes Plásticas. Esta oferta educativa pertenece a la Universidad de Leiria, ciudad capital de la comarca que también cuenta con oferta educativa relacionada con el Arte y el Diseño.
Nuestra primera toma de contacto fue con Carla Lobo, profesora de Diseño y coordinadora Erasmus de su grado. Nos citó en el edificio 1, en el Taller de cerámica y vidrio. Allí nos presentó a la técnico encargada de dicho taller, Rita Frutuoso. Estaban preparando un workshop de joyería en porcelana que iba a impartir el anterior técnico, ahora ya jubilado llamado Nick. Entre los tres nos enseñaron el amplio taller, su dinámica, tipo de trabajos y técnicas que desarrollan, conocimos a algunos alumnos y nos explicaron la organización curricular de los grados y su dinámica. Este primer día lo dedicamos a visitar los diferentes talleres guiados por Carla que propiciaba la conversación e intercambio de experiencias con los diferentes técnicos y profesores. Todos ellos muy cercanos y sociables. De este modo, también pudimos conocer el taller de: Grabado, metal, madera, impresión digital 2D, impresión digital 3D.
Destacar sus estupendos recursos en maquinaria actualizada, sus espacios amplios y bien iluminados y sobre todo, el buen ambiente de trabajo y su constante disposición por la innovación. Una visión claramente característica de los estudios de diseño. También conocimos al otro profesor de proyectos, Fernando, que nos explicó el complejo desarrollo de los Proyectos de fin de grado debido a la pandemia y de cómo los alumnos estaban preparando la exposición centrándose más en los conceptos que en la práctica, ya que aún no habían llegado a materializar sus prototipos.
Al día siguiente tuvimos un encuentro con la coordinadora del Programa Erasmus, Sandra Ferreira Taurino fue muy cordial y agradable. Nos comentó la gran actividad en torno al Erasmus con diferentes países de la Unión Europea y de cómo, su alumnado, en estos últimos años, tenía mayor preferencia por destinos en España para llevar a cabo los intercambios. Todo el tema burocrático lo tenía muy bien organizado y nos citamos para el día siguiente ya que tenía que atender a más profesorado que también realizaba movilidades de observación de buenas prácticas de diferentes procedencias. Durante nuestra estancia pasamos largos ratos intercambiando conocimientos con diferente profesorado y observando en directo su estilo de enseñanza que se caracteriza por: Un alto grado de colaboración y coordinación entre las asignaturas de diseño y los talleres, cohesión y armonía de todo el equipo educativo, visión claramente centrada en el diseño que materializan mediante pruebas en técnicas concretas y adecuadas para la reproducción mediante moldes de escayola o impresora tresdé cerámica/ resina, y sobre todo, una actitud emprendedora y abierta a futuras movilidades de profesorado y alumnado. Una característica de sus enseñanzas es la posibilidad de que todo el alumnado pueda hacer uso de los diferentes talleres si sus proyectos lo requieren. El técnico tiene la misión de dar apoyo técnico y mantener las instalaciones y material a punto. La labor de coordinación y horario está muy bien organizada, lo que favorece el desarrollo de proyectos multidisciplinares y el uso de técnicas y materiales mixtos. Todo queda al servicio de la creatividad y del desarrollo del proceso de diseño en el que la base conceptual es fundamental como pudimos apreciar en los trabajos expuestos de todas sus enseñanzas durante la celebración de su 30 aniversario.
Las visitas de Observación de Buenas Prácticas (Job Shadowing) del Programa Erasmus+, tienen como objetivo, además de establecer acuerdos bilaterales entre instituciones similares, el estudio de la viabilidad de implementación de estas prácticas docentes en los currículos de la institución de envío. Por eso es tan necesario un exhaustivo informe como el que nuestras compañeras han realizado y que resumen así:
Valle Sillero:
A pesar de que el currículo de nuestras enseñanzas de los ciclos de grado superior no se corresponde con los grados (tres años) y másteres (dos años) del Centro de Leiría de Caldas da Rainha, existe la posibilidad de coordinar contenidos de los módulos por créditos, con el fin de ofrecer al futuro alumnado becado una formación con los contenidos más atractivos y adecuados que ofrecen las enseñanzas de cada centro. De hecho, ya hay alumnado becado en el Politécnico de Leiria de procedencia española que cursan ciclos de grado superior en Escuelas de Arte, por ejemplo: Una alumna de Murcia que cursa el ciclo superior de joyería. El equipo educativo del grado de Diseño del Producto. Cerámica y Vidrio, mostró mucho interés en recibir a nuestro alumnado y también en visitar nuestra Escuela el próximo curso.
En el taller tienen una amplia zona dedicada a la creación de moldes y a la manipulación de la escayola. Así como otra, situada al otro extremo, para el secado y cocción de piezas. El espacio central está dedicado a la zona de trabajo del alumnado, reciclaje de pastas y laboratorio. En contraprestación, nuestro ciclo de Cerámica Artística puede aportar mayor conocimientos de técnicas, tanto en baja como en alta temperatura. Por consiguiente, pensamos que se pueden complementar y enriquecer mutuamente.
Nuestra visita coincidió con el 30 Aniversario de la ESAD.CR y pudimos participar y ver las diversas actividades programadas en esta semana cultural en las que el alumnado mostró sus creaciones en las diversas exposiciones de los estudios que se imparten. Los espacios de trabajo permanecieron abiertos y hubo conferencias, workshops y música en directo. Pudimos apreciar la importancia del desarrollo de ideas y del proceso de diseño reflejado en paneles explicativos, en pruebas y prototipos. Junto a sus trabajos colocaron sus portfolios y códigos QR para mostrar el resto de sus creaciones y darse a conocer. Los proyectos de fin de curso se mostraron de esta manera y a través de fotografías impresas de los propios autores. También pudimos ver algunos proyectos de las Residencias de Artistas que se desarrollan en este centro y mostraron sus proyectos en esta celebración del 30 Aniversario. Debido a la organización de estas actividades, el profesorado se encontraba muy ocupado y el alumnado no tenía clases, de tal manera que resultó imposible congregar un grupo de oyentes al que ofrecer la ponencia que llevábamos preparada de nuestra ciudad, enseñanzas y Jornadas Tresdé. Esta información se la enviaremos por correo electrónico.
Muy importante apreciar la facilidad de entendimiento en los idiomas portugués-español, las estupendas instalaciones y la encantadora ciudad de Caldas da Rainha, cuya larga tradición cerámica queda reflejada en su arquitectura, museos y jardines. Mencionar su emblemático balneario y hospital termal del siglo XIX, así como el antiguo Hospital de enfermedades artríticas abandonado del siglo XVIII . La arquitectura urbana de casas modernistas de principios de siglo con azulejos de arista y decorados en sobre cubierta, tiendas de cerámica y casa museo del referente y prestigioso ceramista Bordallo Pinheiro. Así como el verde entorno y los pueblos de alrededor destacando: Peniche, Óbidos, Sao Martinho do Porto o Nazaré. También destacar la ciudad de Leiria donde también hay un centro de enseñanzas de Arte muy importante.
Esta movilidad de profesorado y observación de buenas prácticas ha resultado muy enriquecedora, destacando la importancia de conocer otros modelos de enseñanzas y organización curricular así como la organización de espacios y medios. También destacar la importancia de conocer otra cultura con sus peculiaridades, acentos, costumbres, gastronomía y patrimonio.
Por último queremos agradecer el trato cercano y muy amable de todo el profesorado implicado así como a la coordinadora Erasmus de allí, Sandra Ferreira Taurino, como a nuestros compañeros Rafa Bioque y Margarita Navas.
Marisa Nogales, profesora de Materiales Artísticos en la Escuela de Arte Dionisio Ortiz, realizó en Marzo una visita de observación de buenas prácticas a la Escuela Superior de Artes y Diseño de Matosinhos (Portugal).
Marisa Nogales
Las actividades han sido muchas y variadas, siempre contando que la movilidad ha sido de 1 semana. Al llegar, tuvimos una extensa reunión de bienvenida, donde se nos explicó el porqué de la actual ubicación de la escuela en la ciudad, su emplazamiento y a partir de ahí la historia de la escuela, el edificio, los profesores, las relaciones de la escuela con la ciudad, con el ayuntamiento; los estudios que imparten, los alumnos con los que cuentan.
En esta reunión coincidimos 4 profesores de Erasmus los cuales intercambiamos los contactos porque pueden ser muy útiles para posibles intercambios: Una profesora de Universidad de Diseño de la especialidad historia de Lituania, una profesora de Universidad de Diseño de Turquía de la especialidad de diseño de interiores y un profesor de la Escuela de Arte de Mérida de la especialidad de Diseño Gráfico.
En esta reunión compartimos información de las 5 instituciones: Lituania, Turquía, Portugal, Mérida y EADO Córdoba.
Posterior a la reunión se realizó una visita exhaustiva por toda la escuela.
A partir del primer día, y con toda la información que se nos facilitó, pusimos en conocimiento de Antonino y su equipo que estábamos interesados en realizar entrevistas con profesores, hacer visitas a sus talleres, asistir a conferencias, etc…, cada uno en correspondencia con su especialidad. Poco a poco nos fueron dando los contactos, emplazamientos y horarios.
Paralelo a las actividades de la escuela (que eran muchas), se nos facilitó un programa con las visitas culturales más significativas que había para visitar en la ciudad durante esa semana .
Mis actividades fueron:
Visita al taller de Liliana Guerreiro, una antigua alumna de la ESAD de Matosinhos que se dedica a la joyería, en concreto especializada en la deconstrucción de la filigrana Portuguesa. Ella es un posible contacto de prácticas de empresa para los alumnos de joyería de la nuestra escuela. Su tienda está en Rúa do Rosario, una de las calles comerciales principales de Oporto, pegada a la calle donde están todas las galerías de arte y anticuarios. Por desgracia, no pude conocerla personalmente porque ese día estaba en una feria exponiendo y explicando su trabajo. Pero obtuve su valioso contacto de cara a futuras colaboraciones.
Entrevista con diversos profesores afines a mi especialidad sobre todo Diseño de Producto y Diseño de Interiores.
Asistencia a clase con los alumnos de Diseño de Producto de 2º curso. Clases de Prototipado y de Proyecto.
Entrevista e intercambio de información con la profesora invitada de la Universidad de Aveiro. Esta profesora es experta en Reutilización y Ecodiseño.
Asistencia a presentación de nuevos cursos y seminarios que la escuela continuamente tiene a disposición de la ciudad, no tienen que ser específicamente alumnos de la escuela o gente con una formación determinada.
Asistencia a charla de artista invitado. La escuela tiene un pequeño anexo en el jardín trasero habilitado como salón de actos que continuamente tiene artistas invitados.
Visita a galerías de arte de la ciudad, Asimismo, pude visitar la fundación Serralves.
Nuestra Escuela tendrá de nuevo el privilegio de acoger una magnífica exposición de joyas de autor, diseñadas y realizadas por el alumnado de seis escuelas europeas, hermanadas dentro del proyecto Erasmus+ «Nous sommes tous des alquimistes».
Este segundo año de proyecto, también hemos sufrido los inconvenientes derivados de la limitación de movilidad por motivos del COVID, lo cual ha impedido llevar a cabo las reuniones internacionales de trabajo e intercambio creativo programadas. Pero a pesar de ello, hemos conseguido sacar adelante una nueva colección de joyas que está recorriendo los diferentes países implicados en el proyecto.
La exposición se podrá visitar del 29 de Mayo al 13 de Junio del 2022, en horario de mañana, en la sala de exposiciones de la Escuela de Arte Dionisio Ortiz.
Ante todo quiero agradecer a todo el personal de la Escuela de Arte Dionisio Ortiz el tremendo esfuerzo que han desarrollado formándome y gestionando el Programa Erasmus, que no ha sido fácil en ninguno de los dos casos: sin ellos esta aventura no hubiera sido posible. Especial agradecimiento al Departamento de Cerámica, Equipo Directivo y Departamento de Relaciones Internacionales.
“Tú mismo te has forjado tu ventura” M. Cervantes.
Pues sí, nosotros mismos nos forjamos nuestra aventura pero en el caso de las becas Erasmus es la Comunidad Europea quien gestiona útilmente el dinero público para ayudar a que nos enteremos de que todos somos uno, de que vivimos en un planeta maravilloso y de que aprender es lo mejor que podemos hacer con el tiempo del que disfrutamos mientras estamos vivos.
Cuando salimos de nuestro entorno comenzamos a descubrir que no hay nada que perder y todo por ganar; se abre la puerta a gente nueva, sabores desconocidos, lenguas antes no oídas….un mundo desconocido donde llegas con el título de estudiante Erasmus y recibes un trato exquisito y una atención generosa y cálida.
En mi caso me han brindado ayuda tanto en las cuestiones prácticas como encontrar alojamiento o sacar la tarjeta de transporte público de estudiantes (Oficina de Relaciones Internacionales), así como en las cuestiones académicas reajustando mi Learning Agreement y ubicándome en clases con profesores que hablan otras lenguas a parte del turco y que no suelo entender pero que su talante es abierto hacia los alumnos Erasmus y se sienten cómodos porque ellos mismos tuvieron esa experiencia cuando estaban formándose (Jefa de Departamento de Cerámica).
Ya he asistido a las tres clases que me han asignado y estoy aprendiendo y disfrutando cada minuto que paso allí; es por todo esto por lo que os doy las gracias de corazón.
Un fuerte y largo abrazo.
María Jalvo, estudiante Erasmus de Cerámica Artística.
2º Ciclo de Exposiciones «<Nous sommes tous des alquimistes»
Comenzamos el nuevo periplo de exposiciones de las nuevas piezas de joyería, realizadas en el segundo año del Proyecto Erasmus+ KA229 «TODOS SOMOS ALQUIMISTAS» por las 6 Escuelas Europeas de Arte asociadas. Esperamos que las exhibiciones gocen de la gran aceptación de público que tuvieron las llevadas a cabo en los países implicados en la primera fase del proyecto,
Empezamos con la primera cita en el Lycée des Métiers Jean-Guéhnno de Saint Amand Montrond en Francia
Aquí puedes ver el catálogo de las diferentes piezas realizadas
Las joyas de nuestros estudiantes del Ciclo Superior de Joyería, han seguido su periplo expositivo por Europa, recalando en Letonia e Italia, gracias al proyecto Erasmus+ KA-229 de título «Todos somos alquimista».
EXPOSICIÓN DE JOYAS EN LIEPAJA(LETONIA). Abril de 2021
EXPOSICIÓN DE JOYAS EN VALENZA(ITALIA) del 4 al 8 de Noviembre 2021
